La ricerca di Paolo Manzari si muove tra pittura contemporanea e arti plastiche, attraversando la tensione degli abbracci, la forza dell’istinto, la maternità, l’attesa e il movimento. Le figure emergono da una materia cromatica intensa, spesso attraversata da linee scure e da intrecci che sembrano trattenere i corpi in una dimensione ancora sospesa, quasi notturna. Ma proprio da questa densità prende forma una possibilità di apertura: il gesto, la luce, il colore e la relazione conducono progressivamente verso una condizione più vitale e consapevole.
Le opere di Paolo Manzari si collocano così in una zona di confine tra oscurità e rivelazione, tra materia e spirito, tra immobilità e gesto. Le linee che avvolgono e frammentano le composizioni possono essere lette come tracce della memoria, ostacoli interiori o passaggi che organizzano il caos dell’esperienza. Il colore, invece, agisce come una forza liberatoria: attraversa la figura, la ferisce, la accende e infine la conduce verso una nuova forma di visibilità.
Il buio, nella sua pittura, non coincide con la negazione della luce. È piuttosto il luogo da cui la luce può emergere: il grembo della nascita, la profondità dell’amore, la tensione del movimento, la ribellione dell’istinto e la promessa di una rinascita. In questo dialogo tra pittura e materia, Paolo Manzari invita lo spettatore a compiere lo stesso viaggio delle sue figure: entrare nella complessità, attraversare l’ombra e riconoscere, dentro di essa, il primo segno della luce.
“CORTONA IN ARTE 2026″
Dal buio alla luce
Mostra collettiva
19 Settembre – 4 ottobre 2026
La mostra sarà visitabile gratuitamente tutti i giorni
14:30-19:30
SALA STAMPA
Opere esposte
Slancio d’amore – olio 1991 60×84 – disponibile
In Slancio d’amore, la figura umana si apre alla relazione. I corpi si cercano, si sostengono e si fondono in una dinamica emotiva che supera la dimensione individuale. L’amore diventa energia capace di spezzare l’isolamento e di trasformare la fragilità in un movimento condiviso. Le anatomie, volutamente deformate e percorse da colori accesi, non descrivono soltanto una scena: rendono visibile il tumulto interiore dell’incontro.
Ballerini – olio 1994 56×76 – disponibile
Nel movimento dei Ballerini le figure, immerse in un ritmo cromatico quasi musicale, sembrano dissolvere il peso della materia per farsi gesto, danza e slancio. Qui la luce non è solamente una qualità visiva, ma una conquista del corpo: nasce dall’equilibrio, dalla tensione e dalla capacità di trasformare il limite in espressione.
Cavallo ribelle – olio 1999 60×60 – disponibile
Con Cavallo ribelle, si introduce una presenza simbolica di grande forza. Il cavallo rappresenta l’istinto, la libertà e l’energia non addomesticata; è una creatura che attraversa il buio senza lasciarsene imprigionare. La sua ribellione non è distruzione, ma affermazione della vita, della forza originaria e del desiderio di oltrepassare ogni confine.
Tra i fiori – olio 1975 60×70 – disponibile
In Tra i fiori indirizza il percorso verso una dimensione di apertura e rigenerazione. La figura, circondata da forme vegetali e da una tavolozza luminosa, appare immersa in una natura che non fa da semplice sfondo, ma diventa parte del processo di trasformazione. Il fiore, tradizionale emblema di crescita e rinascita, dialoga con il corpo e suggerisce una nuova armonia tra individuo e mondo.
Nascita – resina patinata 2023 d=23 – disponibile
In opere come Gestante e Nascita, il tema del buio assume il significato originario di una soglia: non un’assenza, ma lo spazio protettivo dal quale la vita prende forma. La maternità è rappresentata come esperienza intima e universale, in cui il corpo custodisce il mistero dell’attesa e prepara il passaggio verso la luce.
Gestante – resina patinata 2023 14×20 – disponibile
Gli amanti – resina patinata 2024 d=21 – disponibile
Ne Gli amanti, la figura umana si apre alla relazione: i corpi si cercano, si sostengono e si fondono in una dinamica che supera l’individualità. L’amore diventa una forza capace di rompere l’isolamento e trasformare la fragilità in movimento condiviso. Le forme deformate e i colori intensi rendono visibile il tumulto interiore dell’incontro.
Gli amanti – resina patinata 2024 d=16 – disponibile
